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El mejor tráiler de esta semana no es el de Rogue One: a Star Wars Story. Es el avance de un documental, pero no es un documental cualquiera. Es la segunda entrega de una auténtica obra de arte llamada Planet Earth, y te dejará sin aliento. En el marco de los 10 años del lanzamiento de la serie de documentales "Planeta Tierra", la BBC publicó en YouTube el primer adelanto de su secuela, "Planeta Tierra II". El documental es famoso por sus sobrecogedoras imágenes de inhóspitos rincones del planeta, y en su primera versión incluyó varias tomas de nuestro país. Según sus responsables, el documental grabado en 4K Ultra HD "tiene una ambición y escala épica sin igual. Será una experiencia realmente inmersiva que proveerá a las audiencias de una perspectiva única de los lugares y animales más extraordinarios de nuestro planeta". Hace ya diez años que la BBC estrenó Planet Earth, y aún hoy sigue mereciendo la pena verlo. Sus creadores no solo lograron captar algunas imágenes de fauna realmente difíciles desde el punto de vista técnico. Es que además las montaron con una sensibilidad extraordinaria. Si tienes interés en verlo aún está disponible en Netflix.
Planet Earth II se aprovecha de las nuevas técnicas y de nuevos dispositivos como los drones para elevar la poesía de su predecesor a cotas aún mayores. Afortunadamente, aún podemos contar con la voz del inigualable Sir David Attenborough para narrarlo. Si crees que estamos exagerando júzgalo por ti mismo viendo el tráiler. Es una auténtica preciosidad. [vía BBC Earth]
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Suicide Squad es una película extraña, y no solo porque tiene que ver con un grupo de supervillanos maniáticos basado en el universo de DC Comic. La película de por sí es una extraña mezcla de diferentes tonos, historias y trama que en su resultado cuenta con algunos elementos individuales geniales, pero en realidad no funciona muy bien como la suma de todo.
Aviso: esta es una crítica completamente libre de spoilers. Puedes leer con confianza y tranquilidad.
Escrita y dirigida por David Ayer, Suicide Squad sigue la historia de cómo Amanda Waller (Viola Davis) crea un equipo de villanos para que ayuden al mundo en una misión muy peligrosa. Suena como una trama bastante sencilla, pero visto desde el punto de vista de una buena narrativa, es todo lo contrario. Imagina si Marvel hubiese hecho The Avengers antes que cualquier otra película, pues habría tenido que presentar a Thor, Iron Man y todos los personajes individualmente en la trama.
Y eso es lo que sucede aquí. Lo que quiere decir que antes de que puedan hacer cualquier cosa, Suicide Squad tiene que presentar a casi una docena de personajes y hacer que te intereses en ellos. El primer tercio de la película es justamente eso, minutos con historias del origen de personajes, presentaciones de villanos y más. Lo que me sorprendió es que aunque es algo excesivo se siente prometedor. Sí, ciertamente pareciera ser algo monótono y se siente como si la historia no avanzara entre tantas presentaciones, pero también es un acto que tiene energía. A lo que me refiero es que después de ver esto querrás saber qué es lo que sucede en la película después.
Desafortunadamente, una vez el equipo comienza su misión, Suicide Squadcomienza a descarrilarse. Su objetivo es increíblemente ambiguo, y se torna aún más extraño a medida que la narrativa avanza, para al final de la película derrumbarse cuando hacen la gran revelación. Además, el tono relativamente coherente y entretenido del primer acto de la película cambia de forma drástica (para mal) en el segundo acto, el cual no solo es diferente en tono sino que parece una película de guerra más que cualquier otra cosa. Los personajes pasan entre 20 y 30 minutos caminando por allí mientras se aventuran en tiroteos. Si Suicide Squad fuera simplemente una película de acción, esto estaría bien, pero recordemos que estos personajes son villanos y algunos tienen superpoderes. Por eso verlos disparar sus armas en realidad no es tan emocionante.
De cierto modo la película es un reflejo exacto del equipo: un montón de partes y elementos interesantes que trabajarían mucho mejor estando solos que acompañados. Por ejemplo, el personaje principal de la película es el Deadshot de Will Smith; es la primera persona que conocemos en el film y el personaje del que cuentan más historia. Y es una historia bastante fuerte, pero también es predominante si la comparamos con la historia de casi cualquier otro personaje. A veces incluso pareciera que la película debería llamarse “Deadshot y seis otros”, en lugar de Suicide Squad.
El segundo papel más importante es el de Harley Quinn, interpretada por Margot Robbie, quien en realidad es la excepción que confirma la regla. Esto en gran parte gracias al talento y la actuación impecable de Robbie al dar vida a este personaje, se hace impredecible y cuando la vemos divertirse, el público también se divertirá. Ella aporta algo cada vez que está en pantalla, y cuando está en pantalla es lo mejor que le puede pasar a Suicide Squad. Pero ella viene de la mano del Joker, y él tiene sus propios problemas. Este es un villano tan importante y emblemático que se nos hace muy extraño que se sienta tan secundario en la película. No hay ninguna escena impresionante o grande con el Joker para maravillarnos. Sus apariciones ocasionales lo disminuyen al punto de que su papel en la película se equipara al de los personajes menos importantes en el equipo, y esto hará que incluso llegues a desear que no estuviera en la película.
En cuanto al resto del equipo, Diablo (Jay Hernandez) es el que obtiene más tiempo en pantalla, seguido del Capitán Boomerang (Jai Courtney) y Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje). Pero en comparación a Deadshot y Harley Quinn estos son personajes secundarios. El resultado es que solo podrás sentir una de dos cosas por ellos al ver la película: te importarán cada vez que digan o hagan algo que permita avanzar la historia, o no te interesarán en lo absoluto cuando no aporten nada a la trama, y esto último pasa muy seguido. Esto se traduce en que la mayoría de los personajes de la película podrían desaparecer y a nadie le va a importar.
Y finalmente tenemos a la Encantadora, interpretada por Cara Delevingne. Ella también aparece mucho en la película y es uno de los villanos principales. Sin embargo, su historia deja muchísimo que desear, lo que supone un gran problema en el tercer acto de la película, cuando básicamente todo se relaciona a ella. La película la ignora casi por completo durante la mayoría del tiempo, para de repente centrarse por completo en ella, y esto se siente raro.
En un intento de mantener la dinámica entre todos estos elementos, el director David Ayer utiliza un montón de canciones pop famosas en la película. Demasiadas canciones pop, si somos sinceros. Desde The Animals a Kanye West, y de Eminem a The White Stripes. Es agradable escuchar estas canciones, pero en casi todas las ocasiones donde las usa el director las han elegido para representar algo en específico. Por ejemplo, la famosa “Seven Nation Army” suena cuando el equipo se convierte en un ejército. Cada canción es una maravilla por sí sola, pero cuando las pones en conjunto durante la película pueden tener choques sin sentido una con otra.
De esa forma la música termina siendo un reflejo exacto de la película: las piezas son buenas, pero en conjunto no son tan buenas como lo serían de forma individual. La acción puede ser divertida, algunos de los personajes son geniales y tiene algunos momentos emocionales; pero nunca se siente como algo coherente y genial en general. Se siente como una película de cine B, de bajo presupuesto, que ciertamente está llena de acción y efectos pero no por eso deja de ser de cine B. Se siente como si David Ayer tenía demasiadas partes con las que jugar y terminó creando algo decepcionante.
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El Episodio VIII de Star Wars no se estrena hasta el 15 de diciembre de 2017, pero eso no ha impedido a su equipo darnos un buen susto con un primer vídeo con el que anuncian precisamente el comienzo de la fase de producción. Además, hay algunas sorpresas en el reparto del film.
El vídeo (bajo estas líneas) es la escena final del Episodio VII. Si por algún motivo aún no has visto la película y no quieres saber nada de spoilers, te recomendamos que no lo veas.
Lo interesante es el reparto. Star Wars: Episode VIII lo protagonizarán Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Leia Organa), Adam Driver (Kylo Ren), Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe Dameron), Lupita Nyong’o (Maz Kanata), Domhnall Gleeson (General Hux), Anthony Daniels (C3PO), Gwendoline Christie (Captain Phasma), y Andy Serkis (Líder Supremo Snoke).
A ellos se unirán nada menos que Benicio Del Toro, Laura Dern (La doctora Ellie Sattler en Jurassic Park), y Kelly Marie Tran, una joven promesa de la televisión. Se abre la veda de hipótesis sobre qué personaje interpretará cada uno.
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¿No te has enterado? Resulta que este fin de semana se ha estrenado ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’.
Algunos llevaban esperándolo 10 años, desde que se cerrara la segunda
(en producción, no en argumento) saga de la factoría espacial; otros se
han ido subiendo al X-Wing en los últimos meses, cuando la mercadotecnia
ha ido estallando de forma exponencial hasta que ha sido literalmente
imposible escapar de ella. No me olvido de aquellos que irán a las salas
empujados por la euforia generalizada, por eso de no quedarse fuera de
la conversación en la oficina.
Con una estimación de taquilla que está entre los 239 y los 245 millones de dólares en Estados Unidos, está claro que había ganas de El Despertar de la Fuerza,
que además ha conseguido que las primeras críticas sean generalmente
positivas, algo que ayudará a que mantenga buenos datos durante las
próximas semanas. 'Star Wars' es una saga histórica con muchos años de
fandom y marketing a sus espaldas pero, ¿cómo han sido los meses previos a este estreno en salas histórico?
No es nuevo que los blockbusters hagan un despliegue publicitario tal
que los espectadores sientan que no pueden perderse el nuevo evento
cinematográfico. De hecho, esas tres o cuatro superproducciones que las majors hacen al año (con unos presupuestos que van desde los 150 hasta los 250 millones de dólares) suelen gastarse otros 100 millones en promoción, invirtiendo la mitad en Estados Unidos y el resto en los mercados internacionales.
Una película que se vende sola
Seguro que viendo esa cifra muchos se preguntan cuánto habrá gastado
Disney en su gran apuesta del año; un título que no sólo busca triunfar
por sí mismo, sino que ha de funcionar como lanzamiento para el resto de la trilogía que vendrá. Disney no ha dado datos oficiales de presupuesto, pero una fuente contó a The Wall Street Journal
que ‘Star Wars: The Force Awakens’ había costado menos de lo habitual.
Títulos como ‘Misión Imposible: Nación Secreta’ o ‘Mad Max: Furia en la
Carretera’ han gastado alrededor de 30 millones de dólares en anuncios
en televisión, mientras que para ‘Star Wars’ la cifra se quedaban en 17 millones, según comentaba aquélla fuente.
¿Y esto por qué? Supongo que te lo preguntarás mientras desayunas
unos cereales temáticos de ‘Star Wars’, quizá mientras tu hijo juega con
su figurita de Chewbacca del Happy Meal o mientras haces las compras de
navidad y hasta el Primark tiene una sección con pijamas navideños de
R2D2. Durante meses no hemos podido escapar a ello.
Disney ha recurrido a los típicos tres o cuatro trailers, a algunas
fotos detrás de las cámaras, al lanzamiento de los pósters oficiales y
demás parafernalia que alimenta la prensa especializada y las redes
sociales; su campaña no ha distado mucho de las habituales de otros
blockbusters.
230
millones de personas vieron ‘Star Wars: Una Nueva Esperanza’ en el
cine, poco menos de la población total de Estados Unidos en aquel
momento.
Sin embargo, ‘Star Wars’ como marca cuenta con una legión de fans que
por una parte han hecho todo el trabajo, y por otra han empujado a las
marcas a convertirse en embajadores. Los medios especializados y no tan
especializados han dedicado páginas y páginas a la saga, a la herencia, a
las expectativas. Las marcas han invertido millones en incluir ‘Star Wars’ en sus productos, ampliando las arcas a la vez que hacían publicidad.
En el mismo Wall Street Journal hablaban de que EA había desembolsado
unos 50 millones de dólares en vender productos con el sello ‘Star
Wars’. De locos.
Además de los estimados oficiales de la distribuidora en cuestión,
una parte importante de las predicciones de taquilla es la preventa de
entradas. Es un fenómeno que ha ido creciendo en los últimos años
gracias al avance y extensión de las aplicaciones móvil e Internet.
Hasta ahora, el récord de preventa lo tenía ‘El Caballero Oscuro: la leyenda renace’, que vendió 25 millones de dólares en entradas anticipadas en 2012.
Una preventa histórica
Aunque Disney tampoco ha dado datos oficiales ni se ha pronunciado
sobre la preventa, varias fuentes y datos obtenidos de los sites como Fandango o Movie Ticketshablan de unos 120 millones de dólares en ventas anticipadas
para ‘Star Wars’, la mitad de los cuales irían para el primer fin de
semana. Pensémoslo. 50 millones anticipados para el primer fin de
semana, un dato que consiguen (de forma no anticipada) los títulos que
acaban en la lista de más taquilleras del año.
Durante semanas, las previsiones de taquilla de ‘Star Wars: El
Despertar de la Fuerza’ han estado en boca de todos. ¿Cuántos records
batiría? Inicialmente la industria se sorprendió de que Disney decidiese
hacer un estreno con 3900 copias, un número inferior a otras
superproducciones del estilo; sin embargo, ese número finalmente ha alcanzado las 4134 copias, cifra récord para un estreno en diciembre.
Considerando la preventa, el número de copias y el histórico de
taquilla (Hollywood tiene una colección muy interesante de cálculos y
modificadores que se perfeccionan año tras año), la precavida previsión
de taquilla proyectaba que se recaudarían más de 215 millones de dólares
durante el fin de semana. Esa cifra estaba muy cerca de los 208 millones de dólares que ha hecho ‘Jurassic World’ este mismo año (que se estrenó con 4,274 copias), récord actual en taquilla del primer fin de semana.
Leyendo todo lo anterior, cualquiera diría que ‘Star Wars: El
Despertar de la Fuerza’ debería superar sobradamente a los dinosaurios
de Spielberg, pero había que tener en cuenta que diciembre es un mes históricamente mucho más flojo
que los meses de verano, donde las taquillas se inflan con más
facilidad. Diciembre nunca había visto un estreno de más de 100 millones
de dólares ni una taquilla de más de 37 millones en un mismo día.
Los datos finales
Películas más taquilleras en USA desde 1977, ajustado a la inflación - TheNumbers.com
‘Tiburón’ es considerado el primer blockbuster de la historia; una
película cuyos pases generaron colas larguísimas para comprar entradas
durante todo el verano. Dos años después llegaría ‘Star Wars: Una Nueva
Esperanza’, el inicio de la franquicia que se estima vieron 230
millones de personas en el cine, poco menos de la población total de
Estados Unidos en aquel momento. Fue un fenómeno que desde
entonces se ha mantenido, convocando a la gente a las salas de forma
masiva. Cuatro de las 6 entregas de la saga están en el ranking de las
más taquilleras desde que se estrenase en 1977; solo el tiempo dirá qué
posición tomará El Despertar de La Fuerza.
De momento lo que sí sabemos es que ha batido todos los records a su
alcance. A día de hoy sólo se conocen los estimados para el fin de
semana, que suelen ser bastante fieles, y colocan las cifras entre los 239 y los 245 millones de dólares en Norteamérica (los datos domésticos,
que llaman en Hollywood) incluyen también Canadá), cifra que deja el
récord de 208 millones de ‘Jurassic World’ más atrás de lo que se
esperaba. Por ponerlo en perspectiva con otros éxitos recientes de ésta
época: Las dos últimas entregas de la trilogía de El Hobbit no pasaron
de 258 millones tras su paso completo por la taqulla.
Sólo 1 de cada 4 dólares que recaude El Despertar de la Fuerza serán de la taquilla
También ha superado el récord que hasta ahora tenía ‘Harry Potter y
las reliquias de la muerte parte 2’ en cuanto a los preestrenos. Esto
es, las sesiones de la medianoche del jueves anterior al estreno.
Hay que aclarar que allá en 2011, los midnight shows
eran eso; sin embargo, con el tiempo se han ido adelantando las
sesiones, y ‘Star Wars: El Despertar de la Fuerza’ ha tenido pases desde
las 7 de la tarde. Esto le ha llevado a conseguir 57 millones en esas primeras 5 horas,
dejando atrás los 43 millones de Potter, los 27 millones de ‘Los
Vengadores: La Era de Ultrón’ y los 18 millones de ‘Jurassic World’.
Como decía, no es de extrañar que los récords en estas sesiones los
tengan blockbusters recientes debido a ese aumento de proyecciones.
Tampoco es nada desdeñable el dato del primer día del estreno, el viernes. Disney ya ha dado la cifra oficial de 120,5 millones conseguidos en 24 horas (incluyendo los midnight),
una suma que las más taquilleras de cada año alcanzan en el fin de
semana completo de su estreno. Aún no hay datos de todos los mercados
internacionales en los que se ha estrenado, pero de momento el acumulado
global a fecha de viernes eran 130 millones de dólares.
Ni que decir tiene que la saga anterior,
estrenada entre 2000 y 2005, queda muy atrás en cuanto a taquilla se
refiere (y probablemente en cuanto a recepción, sólo hay que echar un
ojo a rotten tomatoes). La Venganza de los Sith
obtuvo el mejor dato de las tres en cuanto a recaudación en el primer
fin de semana, poco más de 108 millones de dólares. La mayor recaudación
la tiene La Amenaza Fantasma con 431 millones de dólares, cifra que seguramente alcanzará El Despertar de la Fuerza en pocos días.
Previsión de futuro
Recaudación en Norteamérica durante el 2015
Con un estreno rondando los 255 millones de dólares, la película no
debería tenerlo difícil para superar los 652 millones totales de
recaudación en Norteamérica que ha conseguido ‘Jurassic World’ o incluso
los 658 millones de 'Titanic'. El verdadero reto será superar los apabullantes 760,5 millones de dólares que consiguió 'Avatar' en 2009,
estrenándose por cierto también de casualidad un 18 de diciembre. El segundo fin de
semana y el % de descenso de asistencia a los cines será clave para
saber si al final de su paso por los cines superará al Everest de James
Cameron.
Pero eso es sólo una parte del dinero que El Despertar de la Fuerza
añadirá a las arcas de Disney. Como comentábamos al principio, el
universo de Star Wars se expande mucho más allá con juguetes, ropa,
videojuegos, accesorios y todo tipo de merchandising. Algunos analistas
han establecido que la franquicia añadirá 5 mil millones de dólares en ventas por merchandising
(de los cuales 1.3 mil millones serían de videojuegos, 500 millones de
DVDs y streaming y 450 millones de acuerdos de derechos para
televisión).
Si estas predicciones son correctas, sólo 1 de cada 4 dólares que recaude El Despertar de la Fuerza serán de la taquilla, algo que muy pocas producciones cinematográficas tienen el placer de decir, y algo que explica muy bien por qué las majors
(y Disney en particular) se empeñan tanto en hacer cine (y crear
personajes) que claramente están orientados a generar una mercadotecnia
potente.
La franquicia ‘Star Wars’ se ha cuidado mucho de no dejarse
espectadores potenciales por el camino desde su nacimiento en los años
70. Década a década ha ido dejando su semilla. Los reestrenos, los
visionados de padres a hijos y los lanzamientos de nuevas sagas han
abierto la puerta a ese universo galáctico a millones de personas. Sin
duda es uno de los fandoms más globales y accesibles que existen, y como no podía ser de otra forma, se ha visto reflejado en su recaudación de taquilla. Y esto es solo el principio. Gran dinero que generan los medios de comunicación y entretemineto, ¿no?.
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Confirman el primer cameo oficial en Star Wars: The Force Awakens
Se trata de un conocido actor inglés que interpreta a
un soldado Stormtrooper, y que hasta tiene unas líneas de diálogo. Si
no has visto la película, la nota podría contener spoilers.
A un día del estreno oficial de Star Wars: The Force Awakens, la revista Entertainment Weekly dio a conocer el primer cameo oficial en la película. (Te advertimos que lo que sigue son spoilers) Se trata del actor Daniel Craig, conocido por la saga James Bond,
quien interpreta a uno de los tantos soldados Stormtrooper que aparecen
en la película. Sin embargo, este soldado no es uno cualquiera, y hasta tiene unas líneas de diálogo.
La escena ocurre cuando Rey está encerrada en la base de Kylo Ren y
utiliza sus poderes mentales Jedi (que apenas acaba de conocer), para
convencer a un soldado que la suelte de sus amarras y deje la puerta
abierta. El soldado se acerca y amenaza con endurecer las amarras, pero tras
un par de intentos Rey gana la batalla mental y es liberada,
consiguiendo además un arma. El cameo apenas se nota, y la filtración de la voz por el micrófono ni siquiera hace notar que se trata del agente 007. De acuerdo a la publicación no existen más cameos confirmados, pero
no sería sorprendente si con el paso de los días se dan a conocer otros
similares.
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It might be less elegant than the
suave suits he’s used to wearing as James Bond, but Daniel Craig
donned a stormtrooper outfit for a small role in The
Force Awakens. Earlier this year, it was reported that the Bond actor had asked for
a cameo in the latest Star Wars film. Simon Pegg, who has a small role as an alien in The Force Awakens,
said at the London premiere for Man Up that Craig would be playing a stormtrooper. Craig vehemently denied this and said to Entertainment
Weekly: “Why would I ever both doing something like that? F---ing
hell! Pfft. Play an extra in another movie?” When probed further on
the matter, the actor said: “Talk to Simon Pegg. He obviously knows
way more than I do. He’s just jealous because he’s not in Star Wars.
He’s got some issue with JJ, I don’t know what the f--- it is. You
need to talk to Simon about it.” Craig had been shooting Spectre
at Pinewood Studios, where The Force Awakens was also being filmed at
the same time. Sources told Entertainment Weekly that Craig was able
to shoot his cameo when filming for the latest Bond instalment. For anyone who has not seen The Force Awakens, details of Craig’s
cameo below contain some spoilers.
Daniel Craig took filmed his cameo in Star Wars at the same time as shooting SPECTRE
At one point in the film, Rey, played by Daisy Ridley, attempts a
Jedi mind trick. “You will remove these restraints and leave this cell
with the door open,” the scavenger tells a stormtrooper played by Craig. The scene is a direct reference to Obi-Wan Kenobi’s mind trick in
Star Wars IV: A New Hope, when he tells stormtroopers “these aren’t
the droids you’re looking for”. Sadly, Rey’s maiden attempt at a Jedi mind trick isn’t as successful
as Obi-Wan’s, as Craig’s character – unrecognisable in stormtrooper
helmet – responds: “I’ll tighten those restraints, scavenger scum.”
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The latest
Star Wars film has been responsible for a boom in cinema ticket
and merchandise sales. However, the porn industry is also enjoying the
effects of the force, with DVD sales of Star Wars XXX increasing by
500 per cent since the beginning of December according to adult
entertainment website GameLink. The porn film, a parody of the Episode IV: A New Hope, was filmed in
2012. It is thought to have had one of the highest budgets ever for a
porn movie – although the parody’s budget was doubtless a fraction of
The Force Awakens estimated $200 million budget. There is also rumoured to be a sequel to Star Wars XXX in the making
called the Empire Strikes Back XXX, which will parody the second film
in the original trilogy. It was originally due to be released in
September, but according to movie website imdb.com will be released this month to coincide
with the Star Wars-mania generated by the release of The Force Awakens. The film repeatedly refers to itself as a parody or spoof in the
trailer, to protect itself from Disney
and Lucasfilm’s legal departments. George Lucas is famous for
his vehement opposition to any Star Wars porn content, and Lucas Film
company sent out several cease-and-desist letters to Star Wars
fanzines that published pornographic "slash fiction" in the 1980s. GameLink executive Jeff Dillon told Mashable: "The spike in
sales for the parody is representative of a much larger trend of
brand-specific merchandise for Star Wars, which shows the strong bond
fans have with the movies. We began noticing a gradual increase in
sales of the title at the beginning of November, but it wasn’t until
the past two weeks that purchases of Star Wars XXX really skyrocketed." There is an incredibly detailed review of the film by Comics
Alliance. Apparently it's still better than the prequels, even though
there is some Luke and Leia twincest.
Here is an un-sexy and safe for work version of the trailer.
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The Force is unstoppable.
Star Wars: The Force Awakens
made an estimated $50 million to $55 million in the United States on
Thursday night, thus smashing the previous one-day box office record for
a Thursday night opening. Previously, the record for biggest Thursday
night opening was held by Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, which raked in $43.5 million on its Thursday opening in 2011. Additionally, The Force Awakens has already sold $100 million worth of advance tickets, which means it’s made back half of its $200 million budget. The Force Awakens didn’t just kill it in the U.S. either, of course — it also reportedly grossed over $14 million in
the U.K. and Ireland in its first day of release, which also represents
a record opening for the movie. The film is certain to continue
breaking records as more box office data from around the world rolls in,
as it is easily the most highly anticipated movie of the year. The Force Awakens stars newcomers Daisy Ridley and John
Boyega, as well as longtime favorites Mark Hamill, Carrie Fisher and
Harrison Ford. The film takes place roughly 30 years after the end of Return of the Jedi.
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What’s most impressive about Star Wars: The Force Awakens is just how much it feels like an old-school Star Wars
movie. There are plenty of great reasons to dislike the prequels, but
the core of the issue is that George Lucas betrayed the formula of the
the original trilogy in favor of something almost unrecognizable.
Thankfully, The Force Awakens is more than recognizable — it’s a return to form for the franchise and a strong jumping-off point for a new trilogy.
[There are no spoilers in this review.]
In order for a new trilogy to work, director J.J. Abrams and the
brain trust at Disney knew they’d have to introduce a new generation of
heroes while simultaneously weaving Han, Leia and the rest of the
original cast of characters into the story.
As a result, the story itself can be threadbare at times, but it’s the relationships that stand out.
Credits: Disney
Rey, a scavenger on Jakku (played to perfection by Daisy Ridley),
meets the ball droid BB-8 early on. Although her instincts tell her to
send the droid on its way, BB-8 won’t be swayed so easily. So she’s
forced to accompany the droid as it attempts to reach a “classified”
destination that it can’t disclose to Rey. Above the desert planet, stormtrooper FN-2187 (also know as Finn,
played by John Boyega) has had enough of the atrocities committed by the
First Order, an organization that rose from the ashes of the Empire. He
finds himself on Jakku and eventually runs into Rey and BB-8 (in one of
the first genuinely laugh-out-loud scenes of the movie). Their dynamic carries the entire film, as they repeatedly save each
other’s lives in an attempt to escape their pursuers. Rey’s resolve is
especially captivating — in a galaxy filled with heroes who have to
overcome doubt and fear, Rey remains vigilant no matter how impossibly
grim the circumstances become. All she knows is survival, and now that
she has the opportunity to make a difference, she’s going to take full
advantage of it.
On the subject of taking advantage of opportunities, Harrison Ford
gives an outstanding performance as a grizzled yet subdued Han Solo. The
connective tissue of his return grounds The Force Awakens in the Star Wars universe in a way that will excite newcomers and delight longtime fans. Kylo Ren (Adam Driver) and General Hux (Domhnall Gleeson) serve as
the primary antagonists within the First Order, but their vicious
rivalry puts an interesting spin on the Dark Side of the story. This is
not the finely tuned Empire that Luke, Han, Leia and the rebellion took
down decades ago, but rather a frightening upstart organization with
plenty of untapped potential. Although the plot relies a bit too heavily on the original trilogy
and the nods to previous movies can be heavy-handed at times, the sheer
spectacle of a new Star Wars movie than feels like a new Star Wars movie should satisfy any anxious fan. It’s one of the most fun films of the year, and audiences will be begging for Episode VIII the moment the credits roll.
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This will begin to make things right, mutters Max von Sydow gravely
– and you cast Max von Sydow knowing that’s exactly how he’ll mutter
it – in the first earthbound scene of Star Wars: The Force Awakens.
The "this" in question is a star-map that reveals the
whereabouts of Luke Skywalker (Mark Hamill), and you might say that
during the events of the last 30 or so years, his presence has been
sorely missed. That’s certainly true in the world of The Force Awakens. The film’s
familiar opening crawl of golden text reveals that Skywalker vanished
shortly after the events of Return of the Jedi, while the power vacuum
left by the vanquished Empire was filled by the fascistic First Order,
with their fancy new TIE fighters and stormtrooper armour, and
startlingly no-nonsense approach to interplanetary ethnic cleansing.
Rey (Daisy Ridley) and BB-8Credit:
Disney
But it’s also plainly Disney’s own hope for their newly purchased
$4.05 billion franchise. Couched in The Force Awakens’ title is the
implication that the Force had at some point nodded off – arguably at
some point between 1997, and the release of George Lucas’s uneasily re-worked "special
editions" of the original trilogy, and 1999, when Jar Jar Binks first reared his unlovely
head. From the off, JJ Abrams’s film sets out to shake Star Wars from
its slumber, and reconnect the series with its much-pined-for past. That it achieves this both immediately and joyously is perhaps the
single greatest relief of the movie-going year. In the film’s first
shot, the silhouette of a Star Destroyer slices across a pale planet
as cleanly and evilly as the cloud does across the moon in the opening
sequence of Buñuel’s Un Chien Andalou, and it’s a forearm-prickling
sight – not only because the image is beautiful, but also because it
very deliberately recalls the first, cinema-shaking appearance that
same spacecraft made in the prologue of Lucas’s original Star Wars
film in 1977. As a director, Abrams has always been less of an auteur than an
upholsterer. In his terrific 2009 reboot of Star Trek, he got together a range of
well-worn action scenes and plot manoeuvres – from the Star Wars and
the Indiana Jones films as much as the Gene Roddenberry television
series on which it was based – and re-sprung and re-covered them,
giving a new generation something to bounce on.
John Boyega as FinnCredit:
Finn in Star Wars: The Force Awakens
His approach to Star Wars is much the same, although it seems to
have paid even greater dividends. Unlike Lucas’s prequel trilogy,
this is no bewildering science-fiction opus, but a punchy, personal
fantasy adventure that connects to the three original films in much
the same way as, say, The Voyage of the Dawn Treader does to CS
Lewis’s original Lion-Witch-Wardrobe knockout combo.
There are moments of drama and excitement here that are pure
late-Seventies vintage, although The Force Awakens’ new leads – a
young woman and a young black man, neither one an obvious heir to the
Skywalker Aryan farm-boy mantle – show that stories set a long time
ago in faraway galaxies can still move with the times when it counts. The new heroes of The Force Awakens are brightly drawn, occasionally
surprising, and an endless pleasure to spend time with. Rey (Daisy Ridley) is a scavenger from a
far-flung junk-pile of a planet called Jakku, while Finn (John Boyega) – AKA stormtrooper FN-2187
– is a First Order conscript who goes AWOL after his squad puts a
village to death in the search for the Skywalker star-map.
Carrie Fisher and Harrison Ford in The Force AwakensCredit:
MAID/VP/LMKMEDIA /MAID/VP/LMKMEDIA
Both are brave, charming and funny, but in very different,
complementary ways: Rey is testy, decisive and independently minded,
while Finn only wants to be thought of as the daring freedom-fighter
he’s not quite sure he’s cut out to be.
He’s partly inspired by Poe Dameron (Oscar Isaac), the Resistance’s
best pilot, who, along with his (adorable) spherical astromech droid,
BB-8, is responsible for bringing Rey and
Finn together. Poe is a dashing, dry-humoured swashbuckler – in short,
he’s like Han Solo was 40 years ago, and the likeness is all the more
striking considering Han himself (Harrison Ford) is also in situ. While Luke and General Leia (Carrie Fisher, still regal, if no
longer a princess) are present mainly in a torch-passing capacity, Han
and Chewbacca (Peter Mayhew) play central roles, Ford giving Solo a
sardonic, rough-chinned world-weariness that’s perhaps not entirely
down to acting, but brilliantly cuts across Boyega’s (very funny)
half-brave, half-anxious, would-be-heroic schtick. Among the other newcomers, Lupita Nyong’o fits in nicely as the
space pirate Maz Kanata – think an orange Yoda with an in-house ska
band – while Gwendoline Christie’s silver-armoured First Order
stormtrooper Captain Phasma feels a little underplayed. Domhnall
Gleeson, as the evil General Hux, gets to stride around snarling
things like “use the ventral cannons”, while Andy Serkis’s Supreme
Leader Snoke is a sepulchral horror with a face that makes the Emperor
look like Zac Efron. Yet crowded as the stage is, Abrams and his co-writers, Lawrence
Kasdan and Michael Arndt, keep the drama rivetingly clean-cut: for the
most part, The Force Awakens is a four-person story. Three of them are
Rey, Finn and Han. The fourth is Kylo Ren (Adam Driver) – a hot-headed,
radicalised Dark Side jihadi, whose red lightsaber splutters and
crackles as violently as his temper. To describe Kylo Ren as this film’s Vader would be accurate in a
sense (black cloak, polished headgear, husky voice). But it would also
be to undersell the deep ingenuity with which this astonishing
character has been crafted by Abrams, Kasdan and Arndt, and also the
wells of emotional tumult Driver invests in him.
Kylo Ren is a genuinely scary presence (in a mostly family-friendly
way) throughout: his Force levitations of unfortunate underlings, in
particular, have the eerie abruptness of poltergeist activity. But
there are a few scenes towards the climax of the film (no more details
on these, because the red dot from a Lucasfilm sniper rifle is trained
on my forehead) in which elements of Ren’s essential character are
revealed, and the bottom suddenly drops out of the fun, turning the
film into a kind of multi-coloured Jacobean blood tragedy. I’ll avoid straying into spoiler territory, but if the original
three Star Wars films were about young goodness triumphing over
ingrained evil, The Force Awakens very cleverly turns this narrative
back on itself. It’s storytelling like this – addictively bold and wildly exciting –
that sends The Force Awakens surging through your capillaries and
straight to your heart, even more so than the beautifully styled
planets (I loved the moss-draped, sylvan idyll of Takodana), the
rubbery monsters, the measured pacing (characters actually talk to
each other!), and the heavy dusting of nostalgia. I’ll confess to crying three times during the film: once during Rey
and Finn's escape from Jakku, when I realised that Star Wars was in
safe hands, again during one particular Kylo Ren scene which I’ve gone
out of my way not to describe above, and also during the climactic
lightsaber duel, framed by frozen trees and illuminated by flares of
red and blue electricity – which I suspect, on an initial watch, might
be the most thrilling battle of its kind to date. You wouldn’t describe the choreography as snazzy, but the dramatic
stakes are dizzying. Never mind the spacecraft and explosions. Two
beautiful faces in tight close up, dramatically lit and blazing with
emotion? That’s what cinema is for.
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¡Llegó el día! en el que el séptimo episodio de la saga más icónica del cine llegará a las pantallas de todo el mundo. Una cuenta atrás que a muchos nos está costando digerir pero que, esperamos, merecerá la pena, especialmente tras sopesar estas razones por las que Star Wars: Episode VII The Force Awakens podría convertirse en la película más taquillera de la saga Star Wars y como habíamos reiterado en un anterior artículo, de la historia.
1. Un hype cuidado
Todos sabemos que, en la era de Internet, mantener el hype es un objetivo tan primordial como costoso, especialmente debido a una información que circula cada vez más rápido o unas filtraciones que arruinan la campaña de promoción de una esperada película.
En el caso de la nueva Star Wars, el primer tráiler llegó en el momento justo y la famosa Star Wars Celebration acontecía el pasado mes de abril para elevar el hype a su máximo exponente. Disney sí que sabe.
2. Cuestión de inflación
Aunque la inflación marque ciertas diferencias entre lo recaudado por un filme en los 90 y hoy día, muchos nos ceñimos a las cifras presentes. Es por ello que, teniendo en cuenta el taquillazo de Jurassic World este verano y su ascenso al pódium de película récord durante su primer fin de semana, no sería de extrañar que los últimos diez años de espera se traduzcan en la película de Star Wars más taquillera de la saga.
3. Trama desconocida
En el caso de la segunda trilogía iniciada en 1999, el atractivo residía en ver conectadas las cintas más recientes con la saga antigua, lo cual restaba cierta "intriga" al visionado.
Con el estreno de este nuevo episodio, ambientado 30 años después deEl Retorno del Jedi,asistimos a una trama que desconocemos, tal y cómo sucedía con la primera trilogía, algo que, de lejos, causa en el fan una doble necesidad por juzgar el nuevo material.
4. Made by Abrams
La opinión quedó dividida tras conocerse que J.J. Abrams sería el encargado de dirigir la nueva entrega. Sin embargo, a medida que han pasado los meses y hemos sido testigos de esos tráilers y avances, muchos somos los que tenemos plena fe en Abrams, creador de una de las series más mediáticas de la historia (Lost) y fiel candidato a heredero de Spielberg tras el éxito de la cinta Super 8.
5. El factor nostalgia
La aparición del combo Carrie Fisher-Harrison Ford- Mark Hamill se ha convertido en el mejor gancho para hacer creer a los fans que viajaremos en el tiempo para recuperar el encanto de una primera trilogía nunca superada por la estrenada hace dieciséis años.
La aparición de otros míticos personajes como Chewbacca no sólo confirman la intención de Abrams por homenajear a la antigua saga, sino que muchas entradas de cine están aseguradas por este hecho.
Estos motivospor los queThe Force Awakens puede ser la película de Star Wars más taquillera residen, especialmente, en una campaña de marketing perfectamente ejecutada, el misterio ante una nueva trilogía y el factor nostalgia que promete esta primera entrega con Disney al mando.
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Fanático o no, Star Wars: el despertar de la fuerza es el
estreno cinematográfico más importante del año. Mientras se realizan las
primeras funciones en las salas paraguayas, la séptima entrega de la saga
ya ostenta cifras históricas y varios récords a su haber.
Uno de los lugares donde se ha refeljado parte de ese impacto es en redes sociales. En Facebook, 53 millones de personas han comentado sobre esta entrega, incluyendo 126 millones de posts, comentarios y "me gusta" para el director de la película, J.J. Abrams. Los personajes más comentados son Darth Vader, Han Solo y Chewbacca, y los países que lideran los comentarios son Estados Unidos, Australia, Inglaterra, Islandia y Singapur.
En Francia,
uno de los países europeos donde se estrenó este miércoles, logró el
mejor debut de un film estrenado en días de semana. En un solo día,
consiguió 500 mil espectadores y recaudó US$ 3,8 millones. Así, se alza como el segundo mejor estreno en la historia del cine en Francia, solo superada por James Bond: Spectre (2015), que en su primer día convocó a 850.297 asistentes, indicó Variety.
Mirá otros de los números que enmarcan a la saga...
Daisy Ridley art by @thomasmullertv
US$ 2.500 millones
es la recaudación mundial que se espera, muy cerca del mayor éxito de
taquilla de la historia: Avatar (2009), que logró US$ 2.788 millones.
US$ 100 millones en entradas despachó la cinta solo en preventa de tickets de Estados Unidos y Canadá.
30 años después de El retorno del Jedi se ambienta el Episodio VII.
US$ 4 mil millones pagó Disney a Lucasfilm por los derechos de la franquicia en 2012.
US$ 1.027 millones recaudó La amenaza fantasma, la cinta más taquillera de la saga hasta ahora.
US$ 4 mil 300 millones a nivel mundial fue la recaudación de las seis anteriores entregas de la franquicia.
LAS GANANCIAS POR PELÍCULA
Star Wars: Episodio IV - La amenaza fantasma (1977)
Taquilla mundial: US$ 775,398,007
Star Wars: Episodio V - El imperio contraataca (1980)
Taquilla mundial: US$ 538,375,067
Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi (1983)
Taquilla mundial: US$ 475,106,177
Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999)
Taquilla mundial: US$ 1,027,044,677
Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002)
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Luke y Leia, 32 años después: qué hicieron Carrie Fisher y Mike Hamill antes de regresar a Star Wars
Los
actores que interpretan a los hijos de Darth Vader tuvieron carreras
artísticas y vidas muy distintas a la de Harrison Ford, que alcanzó el
estrellato instantáneo al compartir pantalla con ellos en la primera
entrega de la saga espacial de George Lucas
Fisher y Meg Ryan, en Cuando Harry conoció a Sally.Todos sabemos qué le pasaba a Harrison Ford al final de El regreso del jedi: se convertía en la estrella global que es aún hoy, cuando El despertar de la fuerza
lo encuentre una vez más -32 años después- convertido nuevamente en Han
Solo. Bastante distintas fueron las vidas de sus coestrellas, Mike
Hamill y Carrie Fisher.Los actores que interpretaban a los mellizos Luke Skywalker y Leia Organa eran, como Ford, actores desconocidos a su debut en Una nueva esperanza,
como ocurre en este nuevo Episodio VII con los británicos John Boyega y
Daisy Ridley. Resta saber si en el caso de éstos últimos, sus flamantes
carreras emularán la del ex carpintero de las estrellas o, por el
contrario, adoptarán el rumbo de la de los hijos de Anakin Skywalker. Si
Ford siguió escalando hasta convertirse en una de las grandes estrellas
del firmamento hollywoodense, Fisher y Hamill lo acompañaron durante
una breve porción del camino para luego desaparecer y luego, poco a
poco, regresar y construir una trayectoria a medida de sus
idiosincráticas personalidades.
Hamill como Trickster, en Arrow.En
el caso de Hamill, su presencia escénica es mucho menos conocida que su
voz, que ha dado vida a múltiples personajes a lo largo de estas tres
décadas, tanto en el mundo de la animación televisiva como en la de los
videojuegos antes de regresar a vestir la capa de jedi.
Dos de sus
creaciones más longevas han sido los perversos villanos El Guasón y
Trickster, ambos a lo largo de múltiples versiones y plataformas para DC
(recientemente interpretó a este último para la serie Arrow),
pero también distintos personajes para versiones animadas e infantiles
de Marvel, donde sacó partido de su predilección por los seres heridos y
retorcidos que, en algún sentido, resuenan con su autobiografía y su
capacidad de cambiar su aspecto hasta ser irreconocible (como su
personaje en la reciente Kingsman: el servicio secreto).
La mayoría de las explicaciones de por qué Hamill no tuvo la exitosa carrera que Star Wars le auguraba citan un terrible accidente de auto que le causó heridas en el rostro (algo que El imperio contraataca explicó con una cicatriz dejada por el encuentro de Luke con un wampa en una caverna helada).
"Mi
problema es que me hablan como actriz y yo escucho como escritora",
reflexionaba hace pocos días Fisher cuando revelaba que había tenido que
bajar más de 15 kilos para volver a interpretar a Leia Organa en esta
nueva película. Aunque odiaba sentirse satisfecha con lo que veía en
pantalla, no podía menos que entender a los productores de la película:
el público, evidentemente, esperaba a la Leia de siempre. O al menos a
una Leia plausiblemente 30 años mayor.
Fisher, que siempre
despotricó contra aquel atuendo de esclava de su personaje que, junto
con los rodetes a los lados de sus orejas, son sus grandes apuestas a la
inmortalidad cinematográfica, dijo que sí. Después de todo, las
demandas irracionales y sobrehumanas de vivir en público son parte de su
vida desde su debut: hija de Debbie Reynolds (aquella de Cantando bajo la lluvia) y el crooner Eddie
Fisher, la actriz apareció con pocos días de vida en un especial de la
revista Time dedicado a su familia, la misma que explotó en mil pedazos
dos años después, cuando Fisher abandonó a Reynolds por su mejor amiga,
Elizabeth Taylor.
Eddie Fisher, Debbie Reynold y una Carrie Fisher recién nacida, en la revista Time.Después
de acompañar a su madre en varios espectáculos musicales de gira y
abandonar el colegio, la siempre excéntrica Fisher estudió en el
prestigioso Central School of Speech and Drama británico. Una nueva esperanza (en ese entonces simplemente titulada Star Wars)
fue su segunda película: tenía 19 años. A través de los años, la actriz
pudo aceptar que había hecho un gran papel en el film. Por entonces,
negaba cualquier habilidad con un simple "La mayor parte del tiempo lo
único que hacía era correr por pasillos".
También con Star Wars -específicamente con El imperio contraataca,
confirmó recientemente- llegó la adicción a las drogas que terminaría
por poner en sordina a su enorme talento y un freno a su carrera durante
buena parte de los años 80 y 90. "Atravesé mis veinte como un hilo
luminoso a través del ojo de una aguja oscura, lanzada hacia mi destino:
la nada", recordó sobre esos años, puntuados por la terapia y los
tratamientos de electroshock que la ayudaron a sobrellevar un
diagnóstico de bipolaridad y depresión. Sin embargo, se las arregló para
resaltar en recordados films como Cuando Harry conoció a Sally (donde es Marie, la sensata mejor amiga del personaje de Meg Ryan) y Hannah y sus hermanas, de Woody Allen.
Shirley MacLaine, Meryl Streep y Carrie Fisher, durante el rodaje de Postales del abismo.Para descubrir sus considerables habilidades como guionista vale la pena recuperar Postales del abismo (1990),
film doloroso y desopilante -por momentos simultáneamente- adaptado por
Fisher de su novela autobiográfica, en la que Meryl Streep interpreta a
una actriz que acaba de salir de rehabilitación y Shirley MacLaine es
su madre, estrella de cine en retroceso, con quien mantiene una relación
volcánica.
El éxito de la película -fue nominada a dos Oscar- le logró una segunda carrera como script doctor
en Hollywood que aún retiene, arreglando guiones por millones. Sus
tormentoso matrimonio con el músico Paul Simon y su relación con un
agente de Hollywood, Peter Lourd, quien la dejó por un hombre (y con
quien tuvo una hija Billie, que formó parte del elenco de Scream Queens y tiene un pequeño papel en El despertar de la fuerza)
sumaron páginas a reflexiones llenas de sensibilidad e ironía como las
incluidas en Wishful Drinking, que saben demostrar su carácter: "El
rencor es como tomar veneno y esperar que el otro caiga muerto", explica
allí.
En el unipersonal Wishful Drinking, luego un especial de HBO dirigido por Scorsese.
Resignada
a que Hollywood no entendiera cómo aprovechar sus múltiples talentos,
Fisher se dedicó a cultivarlos por su cuenta: mientras continuó actuando
en films como Polvo de estrellas, de David Cronenberg, Wishful Drinking se convirtió en un exitoso unipersonal y luego en un especial para HBO.
El regreso de sus personajes al universo de Star Wars
terminó demostrando que, si bien éste no parece poder prescindir de sus
hijos dilectos Luke y Leia, tanto Hamill como Fisher han logrado hacer
las paces con su legado.
